洛可可风格三大特征(18世纪法国盛行的洛可可风格有什么特征？)

洛可可艺术风格有什么特点？

洛可可艺术风格起源于18世纪的法国。 “洛可可”是法语“岩石”的复合词，意思是这种风格以岩石和蛤壳装饰为特点。它是一种雕刻华丽、精致繁琐的艺术风格，将巴洛克风格与中国装饰品味相结合，采用多条S线条的组合。洛可可艺术风格的倡导者是蓬巴杜夫人（1721-1764）。她不仅参与军事和外交事务，还作为文化“保护者”影响了当时的艺术风格。蓬巴杜夫人原名珍妮安托瓦内特泊松，出生于巴黎的一个金融投机者家庭。她后来成为路易十五的情妇，并被封为侯爵夫人。在蓬巴杜夫人的倡导下，洛可可艺术风格诞生，使17世纪的雕塑风格在太阳王统治下呈现出繁荣的气息。被这位18世纪贵族女士纤细的双手摩擦时，显得格外柔软迷人。 18世纪的法国艺术以洛可可风格为主导，已成为欧洲现代文明中心的法国宫廷将这种华丽的风格传播到全国各地，甚至传播到了中国的圆明园。洛可可风格是宫廷艺术。这种风格的产生是由于一些不严格遵循当时法国古典主义规律的因素造成的。这并不是意大利巴洛克风格的必然结果。其遵循的理论是“师法自然”。人们都在谈论“模仿自然”，但从现代的角度来看，他们所谓的模仿自然只不过是让自然受制于社会的一时兴起，而这个社会并没有充分做好让人们真正感受到自己的存在。都生活在世上。置身于大自然之中，并为神秘的生命陶醉做好了充分的准备。此时的艺术家臣服于贵族，同时贵族又要求他们服从命令。法国人的这项发明将教堂的中心变成了沙龙的中心。此时的沙龙与以往不同。各种绘画展览被称为“沙龙”。画家、雕塑家、樵夫、铜版画家、珠宝商、金银器商、细木工、理发师、裁缝、靴匠，他们都对洛可可这种建立在脆弱结构基础上的高雅文化感兴趣。绽放出极其美丽的花朵，蜂拥而至。每个角落，围绕着能言善辩的男女，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到里面的展示柜和餐具，从马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用并耗尽艺术家的注意力，用偷来的爱情和移植的鲜花分散他们的注意力。尽管这种不断攀登的建筑散发着璀璨的光彩，但它却被高雅文化所禁锢，逐渐疏远了它的自然本源。一个令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒的曲线限制了装饰者在空间中获得充分发展的自由，并始终将其引向一条难以逃脱的为社会活动服务的轨道，而这种装饰艺术就诞生了。为了满足这种需要，它成为了王公贵族的俘虏。洛可可艺术的灵魂人物是画家弗朗索瓦布歇。他在天花板、屏风、汽车把手、门框、首饰盒、瓷器上随处描绘田园牧歌爱情神话题材。布歇和蔼可亲、慷慨大方、贪图享乐，深受男女爱戴。他不断地与自己的时代交流，追问个人和这个时代应该怎样做才能爱这些男女并获得他们的爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。代表洛可可雕塑最高成就的是庞巴杜夫人欣赏的两位艺术家：皮加德和法尔科内。

让-巴蒂斯特皮戈尔德（Jean-Baptiste Pigald，1714-1785）访问意大利，角逐罗马大奖——。皇家绘画与雕塑学院为优秀学生到罗马法兰西学院学习设立了竞赛奖。失败后，他自费前往那里。足见他对意大利艺术的向往。他在罗马写下的《水星系鞋带》小草稿，使他于1741年回到巴黎时，获得了成为皇家绘画雕塑学院院士的荣誉，并根据此草稿与他一起完成了大理石雕像。他的另一幅作品《维纳斯与水星的讯息》被路易十五作为礼物送给普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬巴杜夫人工作了十年。以她为原型的寓言形象《蓬巴杜夫人扮作友谊之神肖像》、《爱之神拥抱友谊之神》非常精彩。他向这位艺术赞助人展示了他既高贵又善良，聪明又迷人。他与同时代雕塑家的不同之处在于，他还追求其他艺术风格，例如生前完成的《带刺的女孩》。他沿袭了古希腊风格，成为了他生活的焦点。创造即将结束。他的这一面在他的学生吴东的艺术中得到了发扬光大。 Etienne —— 莫里斯法尔科内（Maurice Falconet，1716-1791）与皮加德齐名，是他的竞争对手，和皮加德一样也是让-巴蒂斯特勒莫万（Jean-Baptiste Lemoine）的学生，也参加了罗马大奖赛的角逐。失败了。但他安心地留在了法国，并没有去意大利“朝圣”。他最终成为洛可可雕塑最杰出、最典型的代表。他受蓬巴杜夫人委托领导著名的塞夫里陶瓷厂，并受俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世委托创作“彼得大帝骑马雕像”。 Falconet的气场和优雅是无与伦比的。他将法国雕塑的优雅、柔和的风格推向了巅峰。他所塑造的年轻女子个个身材娇小、苗条、优雅、迷人，充分体现了法国的性格。而且，她们不再是吉拉登那些娇嫩却还不允许凡人触碰的仙女，而是以玉为代表。温暖而芬芳的年轻身体邀请着爱和感情。法尔科内特的作品不仅造型生动，而且人物形象和情感丰富。蓬巴杜夫人的时代造就了他。洛可可风格是一种宫廷艺术，起源于上层社会的需要。大多数制作这种艺术品的工匠在个人生活中与它没有任何联系。例如，来自塞夫尔皇家瓷厂的瓷器被用于该国的社交场合，就像今天的英国王室在国宴上使用它们来欢迎来访的外国国家元首一样。洛可可装饰风格本身就成为此类宴会场合的特色。塞夫里瓷器的设计是由国王派来的法尔科内特、布歇等艺术家完成的。制作它的工匠没有钱，无法在日常家庭生活中使用。只有时尚、行动迅速的贵族才会使用它。这种独特的制造和消费循环促成了贵族竞争和设计极端奢华两种现象。 18世纪堪称马车的黄金时代。达官贵人都拥有代表权力和地位的马车，相互争夺荣耀。具体表现如下：采用最好的木材作为框架，马车造型奇特，多以曲线为主，图案多为植物，穿插一些美丽的童话故事为主题的装饰画，色彩往往是以红色和黄色为主，然后金色统一整体，以昂贵的成本营造出华丽的氛围。这充分展现了贵族的审美情趣。同时，我们也惊叹工匠们用自己的智慧和双手创造出如此精美的作品。当我们用现代的眼光来看待18世纪的洛可可艺术时，应该说蓬巴杜夫人是喜欢奢华风格的代表和组织者，具有“大众化”的特点。

因此，洛可可风格作品的出现在贵族中引起了“共鸣”。也可以说，贵族崇尚华丽的精神启发了洛可可艺术。当时，上层社会的男女都热衷于亲自参与手艺活动，以至于其中一些行为达到了嘲笑和荒唐的程度。 16世纪，当没落的瓦卢瓦国王查理九世答应送给西班牙国王一把自己制造的枪时，西班牙大使感到惊讶。 18世纪，路易十六的妻子玛丽整天抱怨丈夫沉迷于自己的作坊，甚至没有时间照顾妻子。路易十六在他的作坊里潜心研究钟表和锁具的奥秘。在这两种情况下，我们似乎都看到了一些悲剧人物，他们与命运强加给他们的角色格格不入。这些人在体力劳动中找到了一个可以自慰的天堂。但这对于忽视政府的皇帝来说是一个不祥之兆。

洛可可风格的三大特点是什么？

洛可可风格的三大特点是：主色调明快明快，线条多采用柔和的弧线。洛可可风格的设计中，几乎没有硬朗的线条。家具有更多的小细节。洛可可的鼎盛时期是以女性为中心的法国沙龙文化的鼎盛时期。洛可可装饰艺术融合东方元素，吸收了许多中国装饰风格。

1、精致而女性化，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线条，特别是贝壳、漩涡、岩石作为装饰题材，卷曲的草花，缠绵蜿蜒，形成一个整体。有时天花板与墙壁以曲面连接，角落处布置壁画。

2、洛可可世俗建筑艺术以轻型结构的花园式宅邸为特点，日益排挤巴洛克式的雄伟宫殿建筑。在这里，个人可以自由发展，不受浮夸的宫廷社会的干扰。现代洛可可风格的总体特点是轻盈、华丽、精致、精致。室内装饰造型高大、细长、不对称。多采用“C”型、“S”型或卷轴状曲线、弧线等形状变化的形状和方向，并多采用大镜子进行装饰。

3、洛可可风格大量运用花环、花束、弓箭、贝壳图案。现代洛可可风格建筑的特点是贝壳与巴洛克风格的有趣结合。室内采用明亮的色彩和精致的装饰。家具也非常精致和笨重，不像巴洛克风格色彩浓重、装饰丰富。德国南部和奥地利的洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

18世纪法国流行的洛可可风格有什么特点？

18世纪法国路易十五时代流行的设计风格被称为“洛可可”。它是“巴洛克”设计风格的延续和变异。其特点是造型修长柔和，装饰华丽，装饰题材自然，纹饰夸张。颜色组合在一起，就像家居设计一样。腿部不仅有曲线，而且更加修长、坚挺。受中国清代设计影响，饰面多采用贝壳镶嵌、油鎏金等，并广泛采用油漆装饰。

洛可可：路易十五时期，起源于奥地利。特点：柔软、华丽、花边，多为紫色，仍多为椭圆形、流线型。泡泡袖和中袖夹克在这个时期开始出现。与巴洛克风格相比，它更加女性化。受中国瓷雕和建筑的影响，工艺追求轻、细、繁。

（图片来源互联网，侵删）

洛可可（Rococo）是法语洛可可（rococo）的音译，源自法语ro-caille（贝壳工艺），意思是这种风格以岩石和蛤壳装饰为特点。它是一种雕刻华丽、精致繁琐的艺术风格，将巴洛克风格与中国装饰品味相结合，采用多条S线条的组合。